グローバルに考えるということは、世界的な観点を持つだけではなく、全世界に対して広く心を開くことだと思う。インターネットによるグローバル化で全世界が繋がったことは、コミュニケーションの絶好の機会。未知の国からインスパイアされ、実際に訪れなくてもプロジェクトに取り組めるからね。ただその反面、ローカルなアイデンティティを損なう恐れもある。ここ50年間のグラフィック・デザインを振り返っても、以前はその土地ごとの考え方や生活習慣などがデザインに大きく反映されていたけど、今日では世界中のグラフィック・デザインが似通っている。だから基本に立ち戻り、地元で生産し、自分の周辺からインスピレーションを得て、ローカルに活動することが重要だと思うんだ。文化的にも多様性を持ち続けるという大きな責任が、僕たちにはあるんだ。
 

「Think Global. Act Local」という言葉からは、”いいデザイナー”を連想します。つまり、異なる世代、国籍、文化、信仰に共感する能力を持つデザイナーです。想像する意欲や、地球上のどこかに住む人の夢やニーズに対して理解や敬意を抱くことは、デザイナーにとっては重要ですから。私はタイプフェイス・デザイナーとして、26文字のアルファベットという、普遍的で多くの人々が利用するツールを作っています。全ての文化で利用されているわけではありませんが、仕上がりやメッセージはグローバルに展開できるものだと思っています。例えば、私の作品であるネオンやチューブ、スチールでできた立体のタイポグラフィ・オブジェは、印刷物やネットを通じて世界中の人の目に触れているのです。
 

私にとってこの言葉は、あまりにも一般的すぎるような気がします。自分には「Think Local, Act Global.」のほうがよりしっくりきますね。けれど、私はあまり“スローガン”を重視していません。“スローガン”と言えば聞こえはいいのですが、そこで言っているのはほんの少しのことだけのように感じるからです。もちろん「Think Global, Act Local.」は良い言葉であり、重要な意味を備えているとは思いますが。
 

僕らの作品にはクラフト的な要素が多く含まれていて、それが「Think Global, Act Local」というセンテンスに直接的に関連していると思う。できるだけ多くの人の感性へ届く努力をすると同時に、確固としたひとつの方向性にこだわりながら作り上げているんだ。また、デザインを通じてさまざまな人とコミュニケーションを図るためには、“使いやすさ”や“近づきやすさ”も重要な要素。だから、僕らはあらゆる状況においても発展が可能な、適応性があり融通の利く、リアルで明確なデザイン制作を常に心がけているよ。