今回のエキシビションでは異なる3分野を一同に展示することで、彼の写真家／エディター／ファッション・デザイナーという、それぞれの世界観が堪能できるバラエティに富んだアートワークが揃う。 

また、3日のオープニングには『UTRECHT』の江口宏志とのトークショーも行なわれる。

グラフィティやHIP-HOPから派生したサンプリングやリミックス・カルチャーと共に成長し、さまざまなメディアを網羅することで、明確なアイデアとセンスを内包したハンド・ドローイングによる独自のスタイルを確立した44flavours。今回は、同展のために描き下ろした新作アートワークが展示される。彼らが生みだす、唯一無二でありながらも、どこか親しみの湧く作品が堪能できるまたとないチャンスとなっている。

パーティ当日、外窓に黒いカバーが貼られた店内は漆黒の闇と化し、ライトボックスに照らされたホンジュラスのロアタン島、カリフォルニアのモントレーの深海写真（Moto Sinabel作）や映像（Rajan Mehta作）が浮き上がるように展示され、未だ知られざる生き物が数多く生息している深海が見事に表現された空間となっていた。また、NYを拠点に活動するHOLY GHOST!のAlex FrankelがDJを披露し、幻想的な空間に深みを与えていた。

週末に開催されるClignancourt、Vanves、Montreuil、そして月曜日以外毎日市が立つAligreでは、インテリアやファッション、そしてコレクターズ・アイテムが並び、新品からヴィンテージ物、壊れかけたものから高級家具まで幅広くセレクトされたアイテムが揃っている。

本書では、「アイデアの宝庫」とされる蚤の市で購入した掘り出しものを活用した、リペアやリメイク術も紹介しており、自分のライフスタイルに合った楽しみ方を提案してくれる。

昨年秋に東京で開催されたエキシビション「THE AMSTERDAM SHOW by PARRA」にて、日本での人気を確固たるものにした彼が、今回、G-SHOCKとのコラボレーション・ウォッチ発売を記念して、『ビームスT 原宿』に期間限定のポップ・アップ・ストア『IT'S TIME TO PARTY』をオープンした。 

『ビームスT 原宿』の壁面に巨大なアートワークを施し、今回のPOP UP STOREのために制作された特別な什器を設置するなど、独特の世界観を表現しつつ、PARRAの主宰するROCKWELLの商品やポスター、さらには会場限定のスペシャル・アイテムも展示されていた。 

活動拠点とするアムステルダムはもちろん、パリ、ベルリン、ロンドン、NY、L.A.など、世界各地で個展を成功させ、来年3月にはMOMAサンフランシスコにて展示を予定している彼の世界観が凝縮された同店に、ぜひ足を運んでみてほしい。

本のセレクトはブック・セレクター幅允孝率いるBACH、香りと音を楽しむ空間演出をAUCeNが担当し、4シーズンに合わせて書籍のセレクトや店内の香りが変化する「四季を感じられる寄り道スポット」をテーマに展開する。 

そして今回、同店のオープンを記念して、吉田鞄とBeauty&youth、MINOTAURの小物ラインMUGのトリプル・ネームで制作されたミリタリー・バッグなど、3種を発売。

ファッション・アート・プロダクションFEMME MANAGEMENT PRODUCE企画、クリエイティヴ集団ENLIGHTMENT監修の元、日本の広告やファッション・シーンを代表するクリエイターやアーティストが総勢約100名参加し、各々が制作したZINEを展示・販売。その全売上や会期中のスウォッチ・グループ傘下のブランド製品の一部売上を義援金として、あしなが育英会の震災遺児募金に寄付される。 

本展のタイトル「NIPPON ZINE」とは「日本人」と「ZINE」を掛け合わせた造語であり、クリエイターの創作力をZINEという形に落とし込み、被害に遭われた日本の仲間や日本を明るくしていこうという想いを表現している。

物理の世界において、基本となる要素を視覚化するアーティストとして知られるShotzのユニークな作品は、実にダイナミックである。 

鏡やステンレスにピアノの線やガラス・コードを通して作成した立体的なオブジェを天井から吊るし、空間全体に配置したり、また、太陽光を反射し、光り輝くアクリル板を重ねたオブジェなど、多様な素材を使ったインスタレーションは光と影、重力、空間を一体化した展示となっている。

また、ジュエリー作家が講師となり、身近なものや特殊な素材を使用し、さまざまな形のオリジナルジュエリーを作るワークショップも企画されている。（要予約） 

カジュアルに身につけるアイテムからギフトやパーティアイテムまで、作り手の思いが込められた作品から、「今」を映し出す大切なものが見つかるきっかけになりそうだ。

石川曰く、「実際に登山をすると、森があり、砂礫があり、岩があり、高山植物があり、雪があり、そして頂上には果てしない空がある。“山”は不変の存在ではなく、自身との関係性によって常に変化していく存在である」と言い、そういった人との関わりによって姿を変える無数の“山”を「Halluci Mountain」と名付けた。今回は「Halluci Mountain」と呼ぶに相応しい、未知の風景を抱え込んで屹立する“山”をフィルムに焼き付けた渾身の作品群が展示される。

BE@RBRICKはレギュラーシリーズをはじめ、数多くのアーティストやブランド、企業、キャラクターなど、各界とのコラボレーションアイテムを発信し続け、「トイを集める楽しさ」を伝えながら全世界に多くのファンを獲得している。

そして今回はBE@RBRICK誕生10周年を記念して、世界を周回した展示会「BE@RBRICK WORLD WIDE TOUR」を渋谷パルコにて開催する。総勢70名を超える高感度なクリエイターが、ビッグサイズの1000％ BE@RBRICK（70cm）をキャンバスにそれぞれの世界観を表現している。 

個性溢れるアート作品が一堂に会した、迫力ある独創的な空間を、ぜひ堪能して欲しい。

授賞式では、審査員特別賞として各審査員が選出した作品を発表し、それぞれが寸評を交えながらトロフィーを、その後、三菱化学賞と佳作の表彰が続き、大賞の発表が行なわれ、盾と賞金が授与された。大賞には、雪のように白くしなやかなピースがいくつも連なり複雑に絡み合うことで、自由自在に造形物を構成し、さらにはその形状変化を可能にさせる素材の提案をした森敏郎さん（多摩美術大学卒）の作品『formless shape』。そして、西新宿の高層ビルを対象とし、解体するプロセスまで視野に入れるという、次代を見据えた新しいコンセプトを内包した加藤直樹さん（工学院大学卒）の作品『解体プロセスによる都市の再生産』が受賞した。

今後も学生らしい挑戦意欲に溢れた作品に脚光を当て、未来を拓く若手デザイナーの輩出のきっかけとなる同アワードを注目していきたい。

近年、ロハスやエコといった思想が好まれるようになり、そのようなライフスタイルに合う筆記具だ。

国内外から集まったデザイナー、メーカー、バイヤー、ジャーナリストとデザイン作品の価値をより一層分かち合い、「思考をトレードする場」となることだろう。